Gabriel Trottier

Codes d’Accès: Virtuosités Plurielles

Virtuosités plurielles présentes des œuvres qui expriment différentes visions de la virtuosité tout en soulignant les talents de la relève montréalaise. Le corniste Gabriel Trottier ouvrira la soirée avec « Assonance IVb » de Michael Jarrell, une pièce qui nous fait découvrir le riche éventail technique du cor à travers des traits virtuoses. Ben Diamond interprétera ensuite trois pièces d’envergure intégrant la guitare classique et les sons électroniques. Suivra ensuite la pièce « Sound Sketch: Montreal » de la compositrice Ihlara McIndoe, qui offre un portrait sonore de l’hiver montréalais que la clarinettiste Solène Selva-Rivero doit soigneusement tricoter avec les sons de son instrument. Pour sa pièce « Hosanna! », le compositeur Olivier St-Pierre traduit l’idée du spectralisme vers un quatuor de flûtes, ce qui résulte en une œuvre complexe aux sonorités riches et colorées. Le quatuor de flûte cédera sa place au quatuor de saxophones qui, désirant explorer un différent type de virtuosité davantage ancré dans l’intimité et la vulnérabilité, interprétera « Gossamer » de Cassie Wieland et « An image of distances between » de Myriam Bleau.

À la fin de chaque concert, les discussions post-spectacle permettent aux spectateur[trice]s de poser leurs questions aux artistes. Ceci permet au public de mieux comprendre les œuvres présentées et les démarches artistiques des artistes programmé[e]s dans une perspective d’échange, de partage et de démocratisation des œuvres musicales contemporaines.

Programme :

Michael Jarrell, Assonance IVb, pour cor solo (11’). 2009.

  • Gabriel Trottier (il/he), cor

Ihlara McIndoe, Sound Sketch: Montreal, pour clarinette et électronique (6’40”). 2023.

  • Solène Selve-Rivero (elle/she), clarinette

Amy Brandon, Scavenger, I. Artificial Light, pour guitare et électroniques (3’30”). 2016.

Marco Neri, Resonantis, pour guitare et électroniques  (9′). 2021.

Luke Blackmore, Something Sawed, pour guitare et électroniques  (6’30”). 2022.

  • Ben Diamond (il/he), guitare

ENTRACTE

Olivier Saint-Pierre, Hosanna !, pour quatuor de flûtes (12’48”), 2024.

  • Olivier St-Pierre (il), composition
  • Mathilde Vaillancourt (elle), flûte
  • Félicia Lévesque (elle), flûte
  • Marie Eliane Dubois (elle), flûte
  • Gabriel Lapointe-Guay (il), flûte

Cassie Wieland, Gossamer, pour quatuor de saxophones (9’30”), 2019.

Myriam Bleau, An image of distance in between, pour quatuor de saxophones et électroniques (10’), 2021.

  • Thomas Gauthier-Lang (il/iel), saxophone soprano
  • Antonin Bourgault (il), saxophone alto
  • Guy Lavoie (il), saxophone ténor
  • Edmond Forest (il), saxophone baryton

Ensemble intercontemporain: Ulysses XXI

Émanation du réseau ULYSSES, qui réunit diverses institutions européennes consacrées à la production et la diffusion des musiques de création, l’Ensemble ULYSSES est un ensemble de chambre éphémère destiné à faire le tour de trois des principaux rendez-vous européens estivaux de la musique contemporaine, travaillant à chaque étape avec des compositeurs, des chefs et des interprètes de premier plan. Une quinzaine de jeunes artistes âgés de 18 à 30 ans, venant de toute l’Europe, sont retenus spécialement pour l’occasion. Au cours du Festival ManiFeste de l’Ircam, ils bénéficient d’ateliers et masterclasses encadrés par les solistes de l’EIC et dirigés par Pierre Bleuse pour se familiariser avec quelques grandes pages du répertoire avec ou sans électronique.

La dernière étape de l’académie ManiFeste-2024 réunit les traits du festival : Chambered Music, qu’écrivait à 30 ans Simon Steen-Andersen, perturbe l’enfermement des boucles sonores par des percées inattendues. La Chambre aux échos de Michael Jarrell, inspiré par le livre célèbre de Richard Powell, explore les corrélations du cerveau, par les circuits et les introspections d’une partition d’immense envergure. Senay Uğurlu se souvient quant à elle des mouvements de protestation du parc Gezi à Istanbul, lorsqu’elle imite les discours et slogans d’hommes politiques ou de notables. Ligeti enfin, exhibe la folie régnant au Brueghelland, la terre du Grand Macabre.